Francesca di Meo

Attrice dell'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" di Roma. Inizia il suo percorso di attrice con i più grandi registi del panorama teatrale italiano: da Lorenzo Salveti, Augusto Zucchi, a Gigi Dall'Aglio, Gigi Proietti e molti altri. Nel 1998 continua la sua formazione attoriale con seminari tenuti da Luca Ronconi, Marisa Fabbri, Massimo Foschi, Marise Flach, partendo successivamente per Londra e seguendo seminari e corsi tenuti da insegnanti della Guildhall of Music and Drama dove approfondisce tecniche sul percorso di costruzione del personaggio. Nello stesso anno, sempre a Londra, segue un laboratorio (The language of the heart) condotto dall'attrice Michelle George della compagnia di Peter Brook, che consacra il netto cambiamento del suo approccio al mestiere dell'attore. Tornata in Italia continua a lavorare come attrice sia in televisione (serie tv di Mediaset e Rai "Vivere", "Amiche"), che in teatro a fianco di Ludovica Modugno, Gigi Angelillo, Vittorio Viviani, Edoardo Siravo, Sandra Collodel e altri. Nel 2000 entra a far parte della Plexus T (casa di produzione di Lucio Ardenzi) come assistente alla regia di grandi spettacoli con nomi come: Anna Proclemer, Lauretta Masiero, Giampiero Bianchi, Johnny Dorelli e registi come Filippo Crivelli, Patrik Rossi Castaldi. Nel 2017 fonda TeatrArt, una accademia per tutti coloro che intendono approcciare al mondo del teatro e delle arti performative. Nel 2019 consegue la certificazione internazionale PNL Practitioner e la certificazione di Personal Coach. Oggi, insieme al suo team è nata OFFICINA TEATRART, un corso biennale accademico per giovani dai 18 ai 28 anni.

Simone Pieroni

Si laurea come attore all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma. In quegli anni ha avuto la fortuna di frequentare stages con Luca Ronconi, Andrea Camilleri e con i migliori docenti delle più importanti accademie teatrali europee: quella di Atene, quella di Londra e quella di Barcellona. Durante gli anni di spettacoli e tournée sono stati rilevanti e determinanti, tra gli altri, due grandi maestri su tutti: Glauco Mauri e Peter Stein. Così come gratificante è stata la partecipazione nel musical Dirty Dancing, tratto dall’omonimo film, dove ha ricoperto il ruolo di coprotagonista e di regista residente. Cinema, fiction e pubblicità integrano la sua carriera con soddisfazione e gratitudine avendo avuto l’onore di lavorare, tra gli altri, con Giuseppe Tornatore, Gigi Proietti, Massimo Popolizio. Da qualche anno, contemporaneamente alla sua attività di attore, svolge il lavoro di docente sia di recitazione che di dizione.

Alessandra Fallucchi

Si diploma come attrice all'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica Silvio D'Amico e continua poi a perfezionarsi con artisti della Guilldhall School di Londra e con Danio Manfredini, Valerio Binasco, Anton Milenin, Nicolaj Karpov, Mohammed Driss, Theatre O, Emma Dante. Lavora in teatro come attrice in ruoli di primo piano con registi come Lorenzo Salveti, Emanuela Giordano, Walter Pagliaro, Alessandro Machia, Marco Baliani, Maurizio Panici, Nicasio Anzelmo, Gino Zampieri, Marco Simeoli, Marco Lucchesi, Mario Prosperi, Patrizio Cigliano e con gli stranieri Susanne Lion (Austria), Serjii Issaev (Russia), Philly Nagy e Andy Arnold (Inghilterra e Scozia). Vincitrice del premio GOLDEN GRAAL: miglior attrice drammatica teatro e poi premio miglior regista alla rassegna short lab. In televisione lavora alle serie TV e in diverse pubblicità. Dal 1998 ad oggi è docente di recitazione e dizione in corsi di vario tipo e nelle Accademie Private. Tiene seminari intensivi per attori e non attori e da moltissimi anni prepara molti giovani aspiranti attori ai provini per le scuole nazionali pubbliche di teatro. Come regista dirige progetti per le scuole e progetti destinati anche ad un pubblico più vario che ottengono un enorme successo di pubblico e critica. Dirige numerosi spettacoli con giovani attori. È infine co-direttrice insieme ad Edoardo Siravo dal 2010 fino al 2015 della Compagnia professionale riconosciuta da Ministero "Il Carro dell'Orsa" e dal 2016 co-direttrice dell'associazione culturale "Zerkalo" diretta insieme ad Alessandro Machia.

Giorgia Filippucci

Attrice e formatrice umbra, studia recitazione all’accademia teatrale “Mumos” di Gastone Moschin e Marzia Ubaldi e successivamente si forma in Propedeutica alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova, studiando con Anna Laura Messeri e Massimo Mesciulam. Nel corso degli anni perfeziona la sua tecnica teatrale con grandi Maestri della scena teatrale, come: Antonio Latella, Maurizio Lupinelli, Vincenzo Schino, Marta Bichisao, Mario Perrotta e Andrea Baracco. Dal 2011 collabora con l’Associazione Culturale “Il Giardino delle Utopie” con cui mette in scena, nel corso degli anni, diversi spettacoli di Teatro Ragazzi. Dal 2015 al 2017, con la sua compagnia “Anam” produce spettacoli teatrali e organizza eventi culturali in tutto il territorio umbro. Dal 2017 al 2021 fa parte dell’Associazione Culturale Strabismi come attrice, formatrice e organizzatrice. Dal 2018 fa parte della Compagnia dei Giovani del Teatro Stabile dell’Umbria, collaborando, come attrice, per spettacoli e progetti teatrali. Dal 2019 al 2021 è Responsabile della Segreteria Organizzativa del Teatro E. Thesorieri di Cannara(PG). Nel 2020 è impegnata, come attrice e regista, in nuove produzioni di Teatro Ragazzi. Dal 2021 entra a far parte dell'A.p.s. Teatrart, nel ruolo di formatrice teatrale. Dal 2022 è insegnante di Propedeutica di "Officina Teatrart".

Fabrizia Sacchi

Nata a Napoli, le prime esperienze sono cinematografiche. Si trasferisce a Roma e si diploma all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico, si laurea al Dams con una tesi sull'Opera d'arte totale di Wagner, frequenta in seguito un corso di recitazione a Parigi e il metodo dell'Actor Studio con Doris Hicks. Ferma sostenitrice della trasversalità della carriera, lavora contemporaneamente in cinema, televisione e teatro. Per il cinema lavora in più di trenta film, diretta, tra gli altri, da Luca Guadagnino, Paolo Virzì, Mimmo Calopresti, Luciano Ligabue, Lucio Pellegrini. Per la televisione esordisce con i fratelli Frazzi in una serie tv con Mariangela Melato, e poi in tv con Luca Ribuoli, Renato De Maria, Cinzia th Torrini, Alessandro D'Alatri, Alice Rohrwacher, Saverio Costanzo e Edoardo De Angelis. In teatro debutta con Valter Malosti e poi lavora con Luca Guadagnino, Leo de Berardinis, Pierpaolo Sepe, Piero Maccarinelli, Pierfrancesco Favino, fabrizio Arcuri, Ivan Cotroneo e altri. Attualmente in scena con "Amanti" regia di Ivan Cotroneo con Massimiliano Gallo e "Dove ci sei tu" regia di Enrico Maria Lamanna con Gaia De Laurentiis.

Daniele Menghini

Si laurea in regia teatrale alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, dopo un diploma in recitazione presso la Mumos. Dopo diversi laboratori di recitazione e regia, debutta al Teatro Ariosto di Reggio Emilia con L’amantide da G. Parise (Premio della Critica Direction Under 30). Nel 2018 presenta al Festival “Da vicino nessuno è normale” di Milano, Alla luce di Marius von Mayenburg, con Giovanni Franzoni e Valentina Picello. Nel 2019 dirige All night long che debutta al Teatro Franco Parenti di Milano, dove poi collabora con Fabio Cherstich e Filippo Timi. Dopo un tirocinio al Teatro alla Scala, nel 2020 si avvicina al mondo dell’opera e cura la performance urbana Guerrilla Verdi per il Festival Verdi di Parma. Nel periodo 2020/21 affianca Graham Vick come aiuto regia per Zaide (Teatro dell’Opera di Roma) e La Bohème (Teatro Comunale di Bologna). Nel gennaio 2022 debutta nella regia lirica con La Cenerentola di G. Rossini (Opera Education) produzione AsLiCo e Théatre des Champs-Elysées di Parigi, mentre ad agosto firma la regia de Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini per la 58esima edizione del Macerata Opera Festival.

Matteo Ciccioli

Matteo Ciccioli nasce a Foligno nel 1990. Dopo la laurea in Informatica all’Università di Perugia, nel 2019 si diploma con merito come Attore alla Civica Accademia d’arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Negli anni ha approfondito la sua formazione con Roberto Latini, Danio Manfredini, Michele Sinisi, Francesco Sframeli e Spiro Scimone, Massimiliano Civica, Jared Mc Neill, Maurizio Lupinelli, Pau Palacios (Compagnia Agrupacion Senor Serrano) e Stefania De Santis cercando al contempo di alimentare la sua vena autorale. In questo senso sono stati importanti gli incontri con Liv Ferracchiati, Rita Frongia, Monica Capuani Nel 2020 passa le selezioni per il corso di Alta formazione “Il ritmo drammatico” dove ha l’opportunità di conoscere Chiara Guidi, Claudia Castellucci, Romeo Castellucci e Teodora Castellucci presso la Societas a Cesena. Sempre nel 2020 fonda la “Compagnia Sclapaduris” e cura la drammaturgia dello spettacolo “Attenti al LooP - Anatomia di una fiaba” in cui è anche interprete. L’opera supera le selezioni per accedere ai festival Dominio Pubblico, Mittelyoung, Direction Under 30 e Strabismi. Il processo di lavoro è supportato da Kilowatt Festival e vince il premio “Giovani realtà del teatro” del 2021 Sempre nel 2021, cura la drammaturgia de “La Corsa”, lavoro di cui è anche interprete, insieme a Miriam Russo e Jacopo Bottani. Lo spettacolo è co- prodotto da Spazio Zut!, e partecipa all’Umbria Factory Festival 2021 e alla 65 esima edizione del Festival dei due mondi di Spoleto. Come interprete, tra gli altri, viene diretto da Mario Perrotta, nello spettacolo “Caporetto non si può dire”, da Emiliano Pergolari nello spettacolo “Memory Box” prodotto dalla compagnia Zoe/Zut! e da Maurizio Lupinelli nello spettacolo “Sinfonia Fassbinderiana”, andato in scena nei sotterranei di un ex birrificio a NeckarStraße a Berlino e prodotto da Nerval Teatro. Viene inoltre diretto da Andrea Collavino nel progetto “Lost in Macondo” del Collettivo L’amalgama, da Francesco “Bolo” Rossini per Romeo e Giulietta e da Simone Tetrault per la performance “Unsettled”, Altre altre realtà con cui ha lavorato sono Fontemaggiore Teatro, la compagnia Teatrino del Rifo, Come formatore ha collaborato con alcune realtà del territorio umbro come Spazio Zut!, dirigendo laboratori per adolescenti e senior (over 55) curando drammaturgia e allestimento degli spettacoli finali.

Maria Marra

Attrice e formatrice, diplomata alla Civica Accademia Nico Pepe di Udine. Nata dalle arti marziali, ha avuto la fortuna di studiare con maestri di fama internazionale, approfondendo lo studio sul corpo e il movimento (Carolin Carson, Pierre Byland, Matteo Spiazzi, Marco Sgrosso, Elena Bucci, Marco Manchisi e molti altri) e con Simone Belli per l'approfondimento del combattimento scenico. Partecipa a numerosi festival e lavorare in vari teatri in italia. Continua la sua formazione in ambito cinematografico e teatrale partecipando a masterclass con casting director e vari registi del panorama nazionale italiano. Parallelamente alla formazione continua a lavorare nel cinema e nel teatro e lavora come formatrice per Officina Teatrart.

Anna Calderini

Cantante, inizia il suo percorso musicale con lo studio del pianoforte a 11 anni e poi canto a 16 anni. Ha studiato canto jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma, successivamente si è laureata al corso accademico di primo livello in canto jazz presso il Conservatorio di Musica “Licino Refice” di Frosinone. Attualmente sta per conseguire la laurea di secondo livello in canto jazz presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia. Ha frequentato 2 anni al corso Quadriennale di Musico-terapia presso il Centro Educazione Permanente della Sezione Musica della Pro-Civitate Christiana di Assisi. Nel corso degli anni ha partecipato a diversi master- class/seminari con Cinzia Spata, Bob Stoloff, Fulvio Tomaino, Albert Hera, Maria Pia De Vito, e anche a seminari sulla voce tenuti dal Dott. Franco Fussi. Dal 2019 sta perfezionando lo studio del canto con Miguel Curti. Ha avuto delle esperienze con diversi cori (medievale, pop, jazz, moderno). Ha fatto la corista alla cantante Elisa per una diretta su Rai 1. Ha avuto modo di cantare in molte situazioni dal jazz, swing, bossa nova al pop r&b soul in manifestazioni, eventi, in teatro, rassegne tra cui Castelli in jazz, Umbia jazz, Il festival dei due mondi a Spoleto. Insegna canto moderno/jazz dal 2012. Nel 2019 ha collaborato come insegnante assistente alla didattica ai corsi pre-accademici di canto jazz del Conservatorio di Perugia “Francesco Morlacchi”.

Emanuela Trovato

Emanuela Trovato è attrice, acting &voice coach, siciliana, cultrice e ambasciatrice della sua lingua e cultura, pur vivendo a Roma da molti anni. La sua carriera è cominciata quasi trenta anni fa alla Scuola d'Arte Drammatica del Teatro Stabile di Catania; è stata in tournée con importanti compagnie di giro, al fianco di Lello Arena, Ivana Monti, Isa Danieli e molti altri. Le sue esperienze nell'audiovisivo, cinema e televisione, sono soprattutto nel genere commedia e thriller psicologico. Ha studiato e lavorato con registi, fra cui Armando Pugliese, Peter Stein, Yoshi Oida ed Eimuntas Nekrosius. È stata allieva di Kristin Linklater, formandosi sull'omonimo metodo per liberare la voce naturale, di cui è insegnate certificata. È stata speaker coach in svariate edizioni di TEDx Talk. Quando non è in scena, insegna a superare la timidezza e potenziare la presenza scenica attraverso il lavoro sulla voce.

Giovanni Carta

Dopo il diploma all’Accademia d’arte Drammatica “Silvio D’Amico”, da trent’anni lavora nel mondo dello spettacolo alternando cinema, teatro e Televisione. Molti gli incontri e le collaborazione con importanti protagonisti tra cui Sofia Loren, Sergio Castellitto, Jean Moreau , Luca De Filippo, Luca Ronconi e Massimo Castri. Grande attenzione per la drammaturgia contemporanea, tra le collaborazione più importanti sicuramente quella con Luana Rondinelli e Ruggero Cappuccio. Tra le ultime esperienze è interessante ricordare la serie Netflix , Barbarians, in cui recita il ruolo dell’imperatore Tiberio in latino, la recente serie andata in onda su Rai 1 ,Brennero. E in primavera sarà al cinema con il film “ l’amore che ho” di Paolo Licata, biopic sulla vita di Rosa Balistreri.

Stefania Romagnoli

Come sono arrivata al Feldenkrais?

Molti anni fa decido di seguire alcune lezioni del Metodo Feldenkrais per affrontare un problema di salute, una paralisi ad una corda vocale. Dopo essermi affidata alle cure di un bravo medico, registro la sensazione che anche “io” possa fare qualcosa…mi torna in mente quella volta in cui durante un laboratorio teatrale ci proposero una lezione di Consapevolezza Attraverso il Movimento (Feldenkrais)…al termine avevo avvertito una sensazione di unità e di forza in tutto il corpo, indimenticabile. Stavo proprio bene, la schiena lunga, i piedi pesanti e la testa leggera, la voce che usciva fluida e piena.

Contatto dentro di me il desiderio di risentire la mia voce e il mio corpo come quella volta. Parlando con l’insegnante comunico il mio bisogno di tornare a sentirmi, ad esprimermi, non a caso avevo una paralisi alla corda vocale, mentre lei mi aiuta a percepirmi, sento che il mio corpo si è tutto contratto intorno a quell’impossibilità di parlare.

Quelle prime lezioni mi permettono di osservare come il corpo possa da sé trovare nuove soluzioni, la postura comincia a modificarsi e mi rendo conto che sento collegamenti e parti di me che non avevo mai notato e sentito. Le sequenze di movimento, condotte con lentezza e senza pressione, mi mostrano aree disfunzionali e mi mettono a volte in confusione, tuttavia percepisco che delle possibilità motorie alternative nonostante la confusione. La scoperta di potermi muovere in modo differente dal mio abituale, accende la percezione e fa spazio alla creatività. Arrivo dunque a fidarmi completamente di me stessa come se fossi entrata in contatto con una saggezza primitiva. Mi sento sempre più capace e potente.

Ricevo da questa consapevolezza una forte motivazione ad intraprendere la formazione professionale per far scoprire alle persone ciò che appartiene loro dalla nascita , la capacità di apprendere come dall’esplorazione semplice e piacevole delle proprie possibilità motorie possono riscoprire la flessibilità nel pensare, sentire ed agire.

Divento professionista del Metodo Feldenkrais al termine dei quattro anni previsti per completare la formazione. Durante i primi mesi di formazione, comincio a sentire che qualcosa si sta sciogliendo, la mia voce ritorna e da allora non è più andata via.

Lavoro con molte persone che, come era successo a me, si trovano in un momento in cui, oltre la medicina e le terapie di supporto, sentono che possono imparare da se stesse, in un modo sensibile e rispettoso. Lavoro con gli artisti, musicisti attori e danzatori, che possono così ottenere maggiore efficacia nelle prestazioni e migliorare l’armonia dei propri gesti.

E’ dalla mia esperienza personale e da quella delle persone con cui ho lavorato che attingo le risorse per proporre i miei percorsi , unitamente ad una formazione continua. Un’insaziabile desiderio di indagare i tanti aspetti di questo lavoro mi porta costantemente ad intraprendere nuovi studi e a frequentare altre formazioni.

Il Metodo Feldenkrais ti aiuta ad andare oltre i confini che credi invalicabili, accresce la fiducia in te stesso, ti permette di scoprire che ciò che credevi impossibile diventa possibile e anche facile, ti permette di entrare in sintonia con la parte più autentica di te.

Diceva Moshe Feldenkrais che “Imparare è la cosa più importante che un essere umano possa fare ed anche la più interessante”e il movimento diventa lo strumento per migliorare questa capacità. Non si tratta di apprendimento scolastico o di conoscenze trasferite da altri bensì di ciò che puoi trarre dalla tua personale esperienza per migliorare te stesso.

Condivido pienamente questo pensiero che per me è un faro nella mia pratica professionale : “Non intendo essere il vostro insegnante bensì rendervi capaci di imparare al vostro ritmo di comprensione ed azione.”M. Feldenkrais.

Il Metodo Feldenkrais®, un approccio che si rivolge alla globalità della persona basato sulla consapevolezza dei processi motori e sull’innata capacità di apprendimento dell’essere umano. Coinvolge la persona a un livello senso-motorio, proponendo delle lezioni che invitano a prendersi un tempo dedicato per ascoltarsi e sperimentare una profonda integrazione tra movimenti, sensazioni, sentimenti e pensieri. Due sono le modalità di insegnamento previste, le lezioni di gruppo di Consapevolezza Attraverso il Movimento® e le lezioni individuali di Integrazione Funzionale®. Nella prima modalità l’insegnante guida verbalmente l’allievo a seguire delle sequenze motorie intorno ad una funzione, mentre nell'Integrazione Funzionale egli usa il tocco delle mani come strumento di comunicazione e di ascolto.

IL MOVIMENTO è lo strumento privilegiato per apprendere e per dialogare con se stessi. Esso è' alla base delle nostre azioni, delle nostre sensazioni e delle nostre emozioni. L'organizzazione del sistema neuro-scheletrico-muscolare esprime infatti lo stato di salute della persona.

I campi di applicazione sono i più disparati, il metodo può aiutare chiunque, si va dal miglioramento delle condizioni di salute (lavoro con disabili, mal di schiena, osteoporosi, disfunzionalità neurologiche) alla rieducazione psicofisica (stress, insonnia, disturbi psicosomatici), dagli sport alle attività artistiche, al recupero di una migliore qualità della vita e del movimento.